Artists

Praised as a “rising light in the musical firmament” and a “brilliant young Maestra,” Annunziata Tomaro is equally at home in symphonic, operatic and contemporary repertoire. As founder and music director of The Phoenix Ensemble in Ann Arbor, Michigan, Ms. Tomaro collaborated with distinguished artists such as William Bolcom and Peter Sparling. During her tenure as conductor and music director of the Opera Theater and Music Festival of Lucca, Italy, Ms. Tomaro led new productions of operas by Wolf-Ferrari and Puccini as well as notable concert and choral performances. In 2010, Ms. Tomaro conducted concert and opera performances at the Spoleto Festival in Italy. She was recently appointed associate conductor of the Cincinnati Chamber Orchestra. Since 2007, Ms. Tomaro has been music director and principal conductor of the CCM (College-Conservatory of Music) Concert Orchestra and the contemporary ensemble, Café MoMus in Cincinnati. Among her many podium appearances at CCM are celebrated performances of Mahler and Shostakovich, as well as world and regional premieres of works by Kaija Saariaho, Cynthia Wong and Conrad Susa.

In addition to conducting a wide range of symphonic works and championing new and emerging composers, Tomaro’s opera performances include La bohème, Die Zauberflöte, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Il barbiere di Siviglia, Rape of Lucretia, Werther, Stravinsky’s Mavra, Wolf-Ferrari’s Il segreto di Susanna, Conrad Susa’s Dangerous Liaisons, and the world premiere of Enid Sutherland’s Daphne and Apollo Remade. In 2011, Tomaro shares a production of Carmen with Alejo Pérez at the Buenos Aires Lírica.

Having served as music director of the Central Kentucky Youth Symphony, Ms. Tomaro is a strong advocate of music education and an inspiring leader of younger musicians. She is highly sought after as a conductor of university and youth orchestras. Her award-winning live recording with The Phoniex Ensemble, “The Orchestra is Here to Play!” has become an instant classic with young audiences.

Recent prize winner of the 2010 International “Antonio Pedrotti” Conducting Competition, Ms. Tomaro’s honors include the Robinson Award, presented by the Conductor’s Guild, in 1998 and the Presser Award in 2006, which led her to Lucerne, Switzerland to observe and discuss conducting with Claudio Abbado. In 2004, she participated in the prestigious Jorma Panula masterclass in Berlin, Germany. The following year, Ms. Tomaro was chosen as a Fulbright scholar and returned to Berlin, where she had the honor of being a guest in the rehearsals of Sir Simon Rattle and the Berlin Philharmonic, and Daniel Barenboim at the Staatsoper unter den Linden. In 2008, she was one of only four Americans invited to the 2nd Concurso Internacional “Jesús López Cobos” in Madrid, Spain. Ms. Tomaro was awarded an “outstanding woman conductor” grant by the League of American Orchestras in 2010.

Since beginning her musical studies at The Juilliard School Pre-College Division, Ms. Tomaro has worked with some of the world’s most recognized conducting pedagogues including Gustav Meier, Kenneth Kiesler, Mark Gibson, Larry Rachleff, and Jorma Panula

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Elian Ortíz
Carlos Vega
Adrián Valansi
Pastor Mora
Ricardo Cánepa
Marcos Cifuentes
Ariel Obregón
Santiago Bechelli

Junto con la inauguración del Teatro Colón de Buenos Aires en 1908, nace la necesidad vital de proveer a esta maravillosa sala de su orquesta de primera magnitud. Pocos años después de su formación y habiendo llamado la atención de eminencias de la talla de Félix Weingartner y Richard Strauss, especialmente impresionados por la calidad y precisión con la cual se exhibía la recién formada orquesta, se crea en 1905 la “Orquesta Estable del Teatro Colón”.

Desde entonces, la Orquesta Estable ha participado en más de 850 títulos líricos y coreográficos, contando en su haber con más de 800 conciertos sinfónicos con la intervención de célebres solistas y batutas legendarias para el mundo musical.
El primer director de ópera fue el Maestro Tulio Serafin, quien compartió con Celestino Piaggio y Gregor Fitelberg las primeras actuaciones de la flamante orquesta. En 1926 llega al país el Maestro Erich Kleiber, quien dirigirá la Orquesta Estable hasta 1949 en más de 80 ocasiones durante 12 memorables temporadas. Muchos fueron los compositores que se presentaron, entre ellos:
Ottorino Respighi, Arthur Honegger, Heitor Villa Lobos, Igor Stravinsky, Pietro Mascagni, Paul Hindemith, Camille Saint-Saëns, Richard Strauss, Manuel de Falla, Aaron Copland, Aram Khachaturian, etc. Los Maestros Fritz Busch y Juan José Castro tuvieron a cargo la Orquesta en numerosas ocasiones.

La Orquesta Estable del Teatro Colón se ha presentado en giras de conciertos en
España, México, Brasil, Venezuela, Nicaragua, Arabia, Costa Rica, El Salvador y Uruguay.

Ha sido dirigida, entre muchos otros, por Ernest Ansermet, Gerd Albrecht, Karl Böhm, Oliviero de Fabritiis, Victor de Sábata, Jean Fournet, Ferenc Fricsay, Rafael Frühbeck de Burgos, Wilhelm Fürtwangler, José Iturbi, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Ferdinand Leitner, Peter Maag, Pierre Monteux, Federico Moreno Torroba, Lovro von Matacic, Fernando Previtali, Karl Richter, Sir Macolm Sargent, Horst Stein, Pablo Sorozábal, Georges Pretre, Erich Leinsdorf, Arturo Toscanini, Sir Thomas Beecham, Francesco Molinari Pradelli, Serge Baudo, Franz Paul Decker, Leopold Hager, Giannandrea Gavazzeni, Teodoro Fuchs, Roberto Kinsky, Héctor Panizza, Charles Dutoit, Mstislav Rostropovich, Nello Santi y Stefan Lano.
Entre los legendarios solistas se destacan los violinistas Mischa Elman, Zino Francescatti, Fritz Kreisler, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, David Oistrakh, Henryk Szeryng, Jacques Thibaud; los violoncellistas Pablo Casals y Antonio Janigro; los pianistas Claudio Arrau, Wilhelm Backhaus, Alexander Brailowsky, Robert Casadesus, Arthur Rubinstein, José Iturbi, Martha Argerich y Bruno Leonardo Gelber; como así también Andrés Segovia en la guitarra y Benny Goodman en clarinete, quienes se han presentado junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Entre los cantantes, y a modo de muy reducido elenco, se recuerdan a Maria Callas, Enrico Caruso, Lili Pons, Renata Tebaldi, Beniamino Gigli, Alfredo Kraus, Claudia Muzio, Kirsten Flagstad, Heather Harper, Lauritz Melchior, Birgit Nilsson, Ezio Pinza, Martina Arroyo, Montserrat Caballé, Renata Scotto, Beverly Sills, Teresa Berganza, Jessy Norman, José Carreras, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Victoria de los Angeles, Christa Ludwig, etc.

La Orquesta Estable fue galardonada con el Premio “Konex” de platino como la mejor orquesta argentina en 1989 y esta distinción se ha repetido en numerosas ocasiones hasta el presente. En 2007, bajo la batuta del Maestro Stefan Lano, obtiene esa distinción otorgada por la Asociación de Críticos Musicales de la República Argentina.

En 1988 se crea la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón, entidad civil sin fines de lucro, que tiene como objetivo el ampliar la difusión de la música.
Se destacan las realizaciones de “Galas Líricas” junto a José Carreras, Juan Diego Flórez, Cecilia Gasdia, Darío Volonté; grabaciones para los sellos discográficos EMI y Melopea. Presentaciones junto a Julio Bocca, Maximiliano Guerra, el American Ballet con Paloma Herrera, el Ballet del Teatro Kirov en gira internacional, y participado en ciclos de conciertos de Harmonía, Mozarteum Argentino, Juventus Lyrica, Fundación Konex, etc.
Su CD “Piazzolla Hoy” ha recibido elogiosos comentarios de la crítica.
Cabe mencionar la ejecución de la banda sonora en vivo durante las proyecciones de “Berlín, Sinfonía de una ciudad”, “El acorazado Potemkin” y la actuación póstuma de Mercedes Sosa en la sala del Teatro Colón.

Was born 11.04.1984 in Tomsk where he had carried out his musical education as a violinist and composer at the Edison Denisov Music College. In 2002 Georgy won J.-S. Bach International Competition Award as a violinist. Since 2004 he is a student at the composition faculty in Moscow Tchaikovsky Conservatory and work with Vladimir Tarnopolski.

In 2009 Georgy participated in the Session de composition “Voix nouvelles” in Fondation Royaumont (France), where he attended lectures Brian Ferneyhough, Isabel Mundri and Misato Moshizouki.

He attended the masterclasses of Krsystof Meier (2007), Alain Gaussin (2008), Martijn Padding (2009)

His works have been performed at the I and II International Festivals of the Contemporary Music devoted to the memory of Edison Denisov (2003, 2004. Tomsk), International Festival “Edison Denisov Space” (2006. Moskow), “Pythian games” (2008, St. Petersburg ), International Festival of the Contemporary Music “IS ARTI” (2008, Kaunas), Kiev Musicfest (2008), XXX Festival of the Contemporary Music “Moscow autumm” (2008), Festival of the Contemporary Music “Another space” (2009, Moscow), in the cycle of concerts “Joseph Haydn. Playing at Classics” (2009, Moscow), “Frank Opera Fest” (2010, Ivano-Frankovsk) and others.

In 2010 his work Under Construction has been selected to be programmed at The 2010 ISCM World New Music Days Sydney (Australia)

Georgy won the IV and V Yourgenson young composers international competition diploma and I Edison Denisov young composers international competition (EDES) diploma. Also Dorohov’s works had been performed in program of the second round of the young composers international competition“Pro Arte” (Saint-Petersbourg, 2008)

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Roberto Maqueda Natural de Badajoz, donde inicia sus estudios musicales, continuándolos en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares, donde el pasado año estudió bajo la tutela de profesores de la talla de Juanjo Guillem o Sisco Aparici. Además complementa su formación en la Academia Spanish Percussion Group con Esteban Morales y Victor Segura así como Eric Sammut y Rainer Seggers. Otros percusionistas influyentes en su formación son Joan Soriano, Eloy Lurueña y Christian Dierstein. Es miembro de la Orquesta Joven de Extremadura así como de la MIO2012 Orchestra Academy. Además en el 2011 fue seleccionado por la Orquesta Joven Iberoamericana, lo que le posibilitó asistir a su encuentro en Uruguay. En el ámbito profesional ha participado con orquestas como la Orquesta de Extremadura (donde es becario desde el año 2010), Orquesta Sinfonica Verum, Orquesta Sinfonica Freixenet (Encuentro de Música de Santander), Orquesta del Reina Sofía, ORCAM, Orquestra de les Illes Balears. Así mismo ha colaborado en 2010 con el English National Ballet en su gira por España. Ha realizado grabaciones y emisiones para RTVExtremadura, RTVE, RTVSLO (Eslovenia) y Radio SODRE (Uruguay). Su contacto con la música de cámara ha tenido mayor relevancia en sus actuaciones con la Sinfonieta Contemporánea de la Escuela Superior Reina Sofía, bajo la dirección de Peter Rundel, o el Mallorca Saxophone Ensemble, guiado por el compositor Etienne Rolin. Actualmente se encuentra inmerso en PerclART Project, agrupación formada con el clarinetista Miguel Morán y que con su primer proyecto, “M sica para ver”, se encontrarán a finales de a o en diferentes festivales de m sica actual de nuestro país. El pasado mes de febrero participó en IMPULS Academy en Graz (Austria), donde trabajó de la mano de compositores como Aperghis o Furrer, realizando además varios estrenos de jóvenes compositores. Todo ello bajo la tutoría de Christian Dierstein. Ha sido premiado en diversos concursos como el Certamen Intercentros Melómano o el Concurso de la Fundación Katarina Gurska.